Según la posición de la cámara el ángulo mediante el cual el objetivo captará los personajes se denomina:
- ÁNGULO NORMAL. Se obtiene cuando una línea perpendicular al objetivo de la cámara incide en perpendicular sobre la cara del personaje. En este caso, la cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona. El ángulo normal por sí mismo no proporciona ningún valor expresivo especial a parte del que aporten los demás elementos sintácticos utilizados (tipos de plano, colores dominantes...). El ángulo normal es el que se utiliza normalmente. Denota una situación de normalidad.
- PICADO. El ángulo picado (vista de pájaro) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento desde arriba hacia abajo. El ángulo picado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje o objeto enfocado aparece más pequeño en relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del personaje.
- CONTRAPICADO. El ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento de abajo hacia arriba. Al ángulo contrapicado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso.
En la siguiente imagen se muestra, respectivamente, un ángulo contrapicado, un ángulo normal y un ángulo picado.
- INCLINACIÓN LATERAL. Cuando se sitúa la cámara con una inclinación lateral las imágenes aparecerán inclinadas (ángulo aberrante). La inclinación lateral de las imágenes añade un valor expresivo de inestabilidad y de inseguridad que a menudo se utiliza cuando se aplica la técnica de la cámara subjetiva.
También se pueden considerar el ángulo frontal y el ángulo lateral, que dependerán de que la cámara se coloque delante mismo de los personajes o lateralmente (a su derecha o a su izquierda).
Nació en 1963 en Knoxville, Tennessee. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, al herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Cuando tenía dos años, la madre soltera del realizador se trasladó con él a South Bay, al sur de Los Ángeles, su hogar durante las siguientes dos décadas.Su barrio en la ciudad de Torrance era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70.
Tarantino abandonó los estudios a los 17 años para dar clases de interpretación y mantenerse con trabajos esporádicos. A los 22 años encontró una especie de segundo hogar en Video Archives, en Manhattan Beach, donde sus grandes conocimientos en películas antiguas le fueron muy útiles. Junto a Roger Avery y Jerry Martínez, Tarantino convirtió Video Archives en una improvisada escuela de cine. Empezó a escribir para poder ofrecer escenas prácticas en sus clases de interpretación.
Tras un tiempo trabajando con Avery y otros amigos, Tarantino pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En parte como consecuencia de su frustración por la dificultad de poder hacer una "película de verdad" con un escritor desconocido como director, Tarantino escribió en 1991 "Reservoir Dogs", con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, un ambicioso productor, Lawrence Bender leyó el guión de "Dogs" y le fascinó. Le pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar hacer de ella una "película de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guión al actor Harvey Keitel, y fue el entusiasmo de Keitel lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía a Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino, además de Keitel, Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo. Y de repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de "Reservoir Dogs" se vendieron enseguida: fueron "True Romance" (Amor a quemarropa) (1992, dirigida por Tony Scott) y "Natural Born Killers" (Asesinos natos) (1993, reescrita y dirigida por Oliver Stone).
En 1994 llegó "Pulp Fiction", un collage de ficción interpretada por John Travolta y Uma Thurman.Tras tres años de descanso, Tarantino escribió y dirigió «Jackie Brown» en 1997, un embrollo policíaco inspirado en la novela de Elmore Leonard, Rum Punch. Pam Grier logró estar nominada tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su actuación en el papel principal, y el coprotagonista, Robert Foster, fue nominado al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor Secundario. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton.
El primer objetivo profesional de Tarantino era ser actor y ha seguido interpretando papeles en sus propias películas como en las de otros, como en Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, The Man From Hollywood, Four Rooms, Abierto hasta el amanecer, Destiny Turns on the Radio y Girl 6 de Spike Lee.Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de «Kill Bill», Tarantino trabajó duro en el guión de una película bélica, «Inglorious Bastards», que ya ha sido anunciada como el proyecto de Miramax para 2004.
Antecedentes del cine
Uno de los primeros inventos que influirán en la creación del cinematógrafo es la linterna mágica. Data del siglo XIX, y se trata de una fuente de luz y una imagen dibujada en un soporte transparente, proyectada. Es decir, la imagen se proyecta sobre un cristal. Es el precedente, claro, del proyector de diapositivas. En los siglos XVIII y XIX fue muy popular, que se empleaba como espectáculo contando historias con imágenes. Tenemos así una visión colectiva de imágenes a las cuales se procuraba introducir el movimiento, consiguiendo cierto dinamismo. Los modelos de linterna mágica son muchos y muy variados. Algunos estaban provistos de dos objetivos, que permitían encadenar las imágenes en la pantalla.
Otro espectáculo más elaborado es el caso de las fantasmagorías. Se trataba de una retrovisión: se proyectaba por detrás de una pantalla traslúcida. Se llamaban así porque muchas de las historias versaban acerca de fantasmas, apariciones, etc.
Paralelamente a esto, son numerosos los espectáculos que surgen en el siglo XIX basados en la persistencia retiniana enunciada por Plateau (1828). Cuando la imagen desaparece permanece en la retina. Estos artilugios pretenden restituir la ilusión del movimiento jugando con ese principio. Parten de imágenes fijas dibujadas para dar la ilusión del movimiento. Tienen una serie de características comunes:
2. Que entre imagen e imagen haya un momento de imagen en negro.
3. Que haya un mecanismo de rotación.
4. Una ranura, orificio o ventanilla que nos permita ver estos dibujos en una fracción de segundo. Cuando lo vemos, obtenemos la ilusión de movimiento.
Taumátropo. En el anverso del disco tiene un dibujo y en el reverso tiene otro. Al girarlo se integran las dos imágenes. Vemos una imagen que no existe.
Zoótropo. Tiene dibujado en su interior fases sucesivas de un movimiento. Las ranuras funcionan como obturador y el tambor gira sobre una peana. Observamos a través de una de las ranuras.
Praxinoscopio. Creado por Emile Reynond. Es una versión muy mejorada del zoótropo donde las imágenes son todas iguales. Tiene un obturador (imagen en negro) y se proyecta sobre una pantalla. De este mismo autor es el teatro óptico, que consistía en proyectar sobre una pantalla dibujos caseros en tiras de papel. Fueron muy populares, la historia más conocida fue la del Pobre Pierrot.
Marey ya consiguió doce fotos por segundo con su fusil fotográfico, que utilizaba para fotografiar el vuelo de los pájaros. Eastman pasó de la cámara fotográfica al carrete.
Fue Dickson, en 1890, ayudado de Edison, el que consiguió la primera animación a partir de imágenes fotográficas. Construyó una cámara, a la que llamó kinetógrafo, que utilizaba películas de 35mm (ya no utilizaba placas), de nitrato de celulosa. Con el kinetógrafo se dedicó a rodar películas cortas (cincuenta segundos más o menos) que se veían luego en el kinetoscopio, que permitía un visionado individual de estas películas, En Broadway, en 1889, se abrió la primera sala de kinetoscopios, con gran éxitos. También construyó un estudio de cine, el Black María. El kinetoscopio no acabó siendo un sistema muy rentable.
